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拍得那么好,实在厉害。不由道:“很多导演都是巅峰期一过,后面的作品就大失水准,山田先生的高水准保持了几十年,不知道是如何做到的?”
“拍摄高质量的电影,让更多的人去欣赏,是我的理想,我也一直这样要求自己。可是要实现理想很多时候需要依靠时代对于文化的需求,当年黑泽明导演拍摄了《七武士》,那是1954年的票房之王,是艺术与商业最完美的结合。现在的日本情况远不如当年乐观,不过我始终相信只要电影好一定会受欢迎的。作为电影人,我们只能去不停去寻找更好的故事。”
张然点了点头:“观众的口味变化很快的,你有考虑过观众的口味吗?”
山田洋次语气悠然:“其实想那么多再来拍电影并不是一件好事,应该打消这样的顾虑。我拍的电影是我想看的,我喜欢并接受,就可以了。如果最后年轻人不喜欢或者没有迎合潮流的口味,也是没有办法的事情。”
张然颇为感慨:“我就不行。要考虑很多,要考虑票房,考虑观众的接受度。我倒是希望有一天能够像你这样,只是安安心心的拍好自己喜欢的电影就行!”
山田洋次道:“电影本来就是妥协的艺术。尤其是商业电影,作出牺牲是必然的。关键是要把握住自己的初心,每个导演一生只拍一部电影,他所有的作品只是对处1女作的模仿和改良,所以你清楚自己最想最希望传达的东西是什么,传达给观众就行了。”
张然听到这话一怔,山田洋次这话是说,一个导演不管他再怎么改变自己拍摄的电影的题材和和内容。在电影中贯彻始终的思想都是不变的。王家卫就说过,连续拍了五部戏下来后发现,自己一直在向大家说的,无非就是电影里所表现的一种拒绝,还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应,在选择记忆还是逃避的反应。
电影可能范围很广,题材可能千差万别,表现手法也可以不同,故事更是完全不同,但电影的精神内核是相同的。王家卫的电影都在讲拒绝与被拒绝。伍迪艾伦讽刺了一辈子知识分子,希区柯克拍了一辈子焦虑与恐惧,黑泽明则一生都在讲义理和生存。
电影是商品。但绝对不仅仅是商品,否则也不会被称为第七艺术。迈克尔贝的电影该有的都有,故事完整,情节紧凑,场面也很壮观,票房更是惊人。看得时候大家都觉得很刺激,可是看完却没有多少让人值得回味的东西,看完也就完了。好电影是有思想的,就像一个人是灵魂的。不然就是行尸走肉。
张然拍《爆裂鼓手》倒是考虑过这个问题,其他时候并没有多想。没有多少导演一开始就想着往电影里塞思想。电影的思想往往是自然的流露,是导演内心的投影。
不过。张然却明白自己想表达的是什么。《爆裂鼓手》在学校试映的时候,黄垒跟张然开玩笑,你两部电影结局都不够艺术,太光明了。那时张然就意识到自己想向观众说的是什么了。
张然笑着,道:“其实我跟山田先生的看法是一样的,想讲一个好故事,而好故事在我看来最重要是它能否正接地到你的心灵,能够打动你自己。我喜欢悲剧命运里的积极者,他们的价值观从来不会被现实的社会污染,哪怕最终的结局是悲剧,但始终维护着希望。如果一定要传达点什么的话,我希望能让观众看到希望,看完之后有乐观的情绪,哪怕电影本身是悲剧。我不喜欢太过绝望的电影,我相信正是因为有了希望正义才能击败邪恶,人类才得以生存!”
山田洋次见过不少年轻导演,有些人目空一切,谁的东西都看不上;而有些又盲目崇拜,缺乏自己的思想。像张然这样既能学习别人,又有自己思想的导演实在太少了。而这些人无一例外,后来都成了优秀的导演。因此,他对张然的电影颇感兴趣:“你的电影什么时候首映?如果有时间的话,我想去看看!”
张然本来就有邀请山田洋次出席自己电影首映的打算,能请到他出席自己电影的首映,对不管对张然来说,还是对电影来说都是非常荣幸的事。这可是大师级的人物!
此刻,听到山田洋次这么说,张然赶紧从包里取出一张《爆裂鼓手》的邀请函:“这是电影首映的邀请函,3号下午首映,欢迎山田先生到时候出席首映!”
在电影节要出席首映就必须拿到邀请函,否则哪怕你是大明星也会被拒绝。电影首映除了官方会发放一些邀请函,邀请明星助兴外,电影的制片人也向电影节官方申请一些邀请函,以便邀请自然认识的人到场。
作为《爆裂鼓手》的制片人,张然自然也申请了邀请函。到目前为止,他已经发出去十多张,给包括《天上的恋人》在内的几个华人剧组发了邀请函,刚才在电车上,还给了北川景子一张。
山田洋次接过邀请函,看看上面的时间,点头道:“我对你的电影非常感兴趣,一定会到场!”(未完待续。)
拍得那么好,实在厉害。不由道:“很多导演都是巅峰期一过,后面的作品就大失水准,山田先生的高水准保持了几十年,不知道是如何做到的?”
“拍摄高质量的电影,让更多的人去欣赏,是我的理想,我也一直这样要求自己。可是要实现理想很多时候需要依靠时代对于文化的需求,当年黑泽明导演拍摄了《七武士》,那是1954年的票房之王,是艺术与商业最完美的结合。现在的日本情况远不如当年乐观,不过我始终相信只要电影好一定会受欢迎的。作为电影人,我们只能去不停去寻找更好的故事。”
张然点了点头:“观众的口味变化很快的,你有考虑过观众的口味吗?”
山田洋次语气悠然:“其实想那么多再来拍电影并不是一件好事,应该打消这样的顾虑。我拍的电影是我想看的,我喜欢并接受,就可以了。如果最后年轻人不喜欢或者没有迎合潮流的口味,也是没有办法的事情。”
张然颇为感慨:“我就不行。要考虑很多,要考虑票房,考虑观众的接受度。我倒是希望有一天能够像你这样,只是安安心心的拍好自己喜欢的电影就行!”
山田洋次道:“电影本来就是妥协的艺术。尤其是商业电影,作出牺牲是必然的。关键是要把握住自己的初心,每个导演一生只拍一部电影,他所有的作品只是对处1女作的模仿和改良,所以你清楚自己最想最希望传达的东西是什么,传达给观众就行了。”
张然听到这话一怔,山田洋次这话是说,一个导演不管他再怎么改变自己拍摄的电影的题材和和内容。在电影中贯彻始终的思想都是不变的。王家卫就说过,连续拍了五部戏下来后发现,自己一直在向大家说的,无非就是电影里所表现的一种拒绝,还有害怕被拒绝和被拒绝之后的一系列反应,在选择记忆还是逃避的反应。
电影可能范围很广,题材可能千差万别,表现手法也可以不同,故事更是完全不同,但电影的精神内核是相同的。王家卫的电影都在讲拒绝与被拒绝。伍迪艾伦讽刺了一辈子知识分子,希区柯克拍了一辈子焦虑与恐惧,黑泽明则一生都在讲义理和生存。
电影是商品。但绝对不仅仅是商品,否则也不会被称为第七艺术。迈克尔贝的电影该有的都有,故事完整,情节紧凑,场面也很壮观,票房更是惊人。看得时候大家都觉得很刺激,可是看完却没有多少让人值得回味的东西,看完也就完了。好电影是有思想的,就像一个人是灵魂的。不然就是行尸走肉。
张然拍《爆裂鼓手》倒是考虑过这个问题,其他时候并没有多想。没有多少导演一开始就想着往电影里塞思想。电影的思想往往是自然的流露,是导演内心的投影。
不过。张然却明白自己想表达的是什么。《爆裂鼓手》在学校试映的时候,黄垒跟张然开玩笑,你两部电影结局都不够艺术,太光明了。那时张然就意识到自己想向观众说的是什么了。
张然笑着,道:“其实我跟山田先生的看法是一样的,想讲一个好故事,而好故事在我看来最重要是它能否正接地到你的心灵,能够打动你自己。我喜欢悲剧命运里的积极者,他们的价值观从来不会被现实的社会污染,哪怕最终的结局是悲剧,但始终维护着希望。如果一定要传达点什么的话,我希望能让观众看到希望,看完之后有乐观的情绪,哪怕电影本身是悲剧。我不喜欢太过绝望的电影,我相信正是因为有了希望正义才能击败邪恶,人类才得以生存!”
山田洋次见过不少年轻导演,有些人目空一切,谁的东西都看不上;而有些又盲目崇拜,缺乏自己的思想。像张然这样既能学习别人,又有自己思想的导演实在太少了。而这些人无一例外,后来都成了优秀的导演。因此,他对张然的电影颇感兴趣:“你的电影什么时候首映?如果有时间的话,我想去看看!”
张然本来就有邀请山田洋次出席自己电影首映的打算,能请到他出席自己电影的首映,对不管对张然来说,还是对电影来说都是非常荣幸的事。这可是大师级的人物!
此刻,听到山田洋次这么说,张然赶紧从包里取出一张《爆裂鼓手》的邀请函:“这是电影首映的邀请函,3号下午首映,欢迎山田先生到时候出席首映!”
在电影节要出席首映就必须拿到邀请函,否则哪怕你是大明星也会被拒绝。电影首映除了官方会发放一些邀请函,邀请明星助兴外,电影的制片人也向电影节官方申请一些邀请函,以便邀请自然认识的人到场。
作为《爆裂鼓手》的制片人,张然自然也申请了邀请函。到目前为止,他已经发出去十多张,给包括《天上的恋人》在内的几个华人剧组发了邀请函,刚才在电车上,还给了北川景子一张。
山田洋次接过邀请函,看看上面的时间,点头道:“我对你的电影非常感兴趣,一定会到场!”(未完待续。)