，然后点击“添加到主屏幕”第三零一节 大片之殇 (1/2)
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亚历山大的叹息，引起了利维的一丝苦笑。比起来亚历山大，他对这些东西了解的更多，因此，他也知道亚历山大的话其实并没有错。
奥斯卡是个评奖的机构，但是它能够吸引那么多人参加，是因为它也是有着利润的。一部电影在获得了奖项之后，一般来说收入都会有着些许的上涨，一般来说，可以达到两千万左右的获奖收益，这样的钱数，对于投资不多的电影而言，是非常重要的一笔收益。
文艺片的投资一般都不大，有了这么一笔收益之后，也就能够挽回很大一部分利益了。这样的模式，也促使了文艺片不断地拍下去。
而且，在获得了奖项的时候，一个演员的身价也会上涨。演员们接片难保不接烂片，对于没有名气的演员来说，就算是接了烂片也无所谓，反正好名声差名声，都要比没名声强。可是对于好演员来说，如果烂片演得多了，难免就会有损于自己的声誉，也影响别人对自己投资的信心——本阿弗莱克那样不断拍烂片还有名气的人毕竟是少数。
而如果拿了一个奖项，基本上就等于是给演员盖上了演技派的章，以后就算是再拍了烂片，人们也只会指责电影的问题，而不去计较演员的责任。妮可.基德曼就是个例子，拿了影后之后她烂片不断，但是身价却始终不跌，也就是因为名气已经建立起来了。
这些东西，一直都是好莱坞的运作模式——商业片赚钱，但是不会瞄着奖项，而文艺片拿奖，则是弥补它们的不算太多的收益，让它们有制作下去的动力。
这样的做法，其实是很好的一个运转体系。因为商业片虽然收入很高，但是因为投资太大。敢于在这里面玩弄新的拍摄手法，结构模式，主题思想的，毕竟是少数人，大部分人有了拍大片的机会，都是中规中矩，老老实实的制作作品的。而过于中规中矩，自然是不可能催进电影的新思路，新技法的研发，对电影发展不算有利。而文艺片。则恰好补上了这个漏洞，在这方面人们可以肆意的尝试自己的想法，获得了好评就可以获得不俗的名声和弥补性的收入，这样一来，电影产业也就兼顾了赚钱和发展。
美国的电影产业，出色的地方就在于此：它的发达在于它的成系统的体系，让它兼顾各方面。相比之下，欧洲人没有赚钱的想法，他们的电影虽然各种新潮思想不断。可是却缺乏足够的影响力和票房。三大电影节影响力不低，可是他们没有很好的利用起来这种影响力，只能够让他们自己的电影节为别人作嫁衣裳，一个个的明星在三大电影节成名。可是欧洲人却缺乏利用这些名气的办法。
而利维所知道的日后的中国，总是在想着拍摄赚钱的大片，却忽略了电影的发展，也就造成了票房越来越高。影迷骂声不断的情况。中国自己的电影评奖，自己从来都不怎么重视，没有到位的宣传。没有严谨的评奖标准，这使得中国的奖项失去了公信力，人们也不以获奖为荣，电影只追求钱而不追求别的，质量自然不高。而这样的恶果，就是国人坚信外国电影比本国电影好，都纷纷去看外国片，使得外国电影捞走了大量的收入。
归根到底，比起来美国的模式，他们的模式还是不够成熟系统化的。
这样的模式本来很好，可是在最近两年全都被打破了。电影的票房现在越来越高，十亿的票房在过去的时代叫做奇迹，现在只能算是年度第一，甚至第一都不一定能够保证。商业片的收入大大的增加了，可是文艺片的收益，却没有什么提高，这样一来，商业片在收入上，已经远远甩开了文艺片，这也使得商业片一时间极为受重视，而文艺片则是遭到了轻视——今年的电影中，除了几部冲着奥斯卡去的传记电影，就没有别的好点的文艺片，也就是反映了大公司们的想法。
看似短时间内，这是一个赚钱的事情，可是从长时间来看，这未必不是一种竭泽而渔的做法。今年的奥斯卡提名电影票房创了十几年的最低记录，这其实也只是一种预示：在未来的几年里面，奥斯卡的名声也确实是越来越差，再也不复90年代时候佳片不断的辉煌，在未来的几年里面，政治背景和所谓的正能量越来越被看重，一些堂而皇之的献媚片子也能够得到青睐，多少也说明了这个问题。
这些东西本来只不过是次要的玩意儿罢了，可当电影的深刻的内涵不再的时候，这些用来讨好主流的东西，也就越来越被重视了。
对于这些，利维知道的很清楚，亚历山大虽然不清楚，但是作为局内人的他，能够清楚地感觉到奥斯卡公关的意义削弱了。面对着那些票房数亿的大电影，这边还在斤斤计较一两千万的收入，多少让人有些觉得不怎么值得。
而对此，亚历山大的下一步规划也很简单。
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亚历山大的叹息，引起了利维的一丝苦笑。比起来亚历山大，他对这些东西了解的更多，因此，他也知道亚历山大的话其实并没有错。
奥斯卡是个评奖的机构，但是它能够吸引那么多人参加，是因为它也是有着利润的。一部电影在获得了奖项之后，一般来说收入都会有着些许的上涨，一般来说，可以达到两千万左右的获奖收益，这样的钱数，对于投资不多的电影而言，是非常重要的一笔收益。
文艺片的投资一般都不大，有了这么一笔收益之后，也就能够挽回很大一部分利益了。这样的模式，也促使了文艺片不断地拍下去。
而且，在获得了奖项的时候，一个演员的身价也会上涨。演员们接片难保不接烂片，对于没有名气的演员来说，就算是接了烂片也无所谓，反正好名声差名声，都要比没名声强。可是对于好演员来说，如果烂片演得多了，难免就会有损于自己的声誉，也影响别人对自己投资的信心——本阿弗莱克那样不断拍烂片还有名气的人毕竟是少数。
而如果拿了一个奖项，基本上就等于是给演员盖上了演技派的章，以后就算是再拍了烂片，人们也只会指责电影的问题，而不去计较演员的责任。妮可.基德曼就是个例子，拿了影后之后她烂片不断，但是身价却始终不跌，也就是因为名气已经建立起来了。
这些东西，一直都是好莱坞的运作模式——商业片赚钱，但是不会瞄着奖项，而文艺片拿奖，则是弥补它们的不算太多的收益，让它们有制作下去的动力。
这样的做法，其实是很好的一个运转体系。因为商业片虽然收入很高，但是因为投资太大。敢于在这里面玩弄新的拍摄手法，结构模式，主题思想的，毕竟是少数人，大部分人有了拍大片的机会，都是中规中矩，老老实实的制作作品的。而过于中规中矩，自然是不可能催进电影的新思路，新技法的研发，对电影发展不算有利。而文艺片。则恰好补上了这个漏洞，在这方面人们可以肆意的尝试自己的想法，获得了好评就可以获得不俗的名声和弥补性的收入，这样一来，电影产业也就兼顾了赚钱和发展。
美国的电影产业，出色的地方就在于此：它的发达在于它的成系统的体系，让它兼顾各方面。相比之下，欧洲人没有赚钱的想法，他们的电影虽然各种新潮思想不断。可是却缺乏足够的影响力和票房。三大电影节影响力不低，可是他们没有很好的利用起来这种影响力，只能够让他们自己的电影节为别人作嫁衣裳，一个个的明星在三大电影节成名。可是欧洲人却缺乏利用这些名气的办法。
而利维所知道的日后的中国，总是在想着拍摄赚钱的大片，却忽略了电影的发展，也就造成了票房越来越高。影迷骂声不断的情况。中国自己的电影评奖，自己从来都不怎么重视，没有到位的宣传。没有严谨的评奖标准，这使得中国的奖项失去了公信力，人们也不以获奖为荣，电影只追求钱而不追求别的，质量自然不高。而这样的恶果，就是国人坚信外国电影比本国电影好，都纷纷去看外国片，使得外国电影捞走了大量的收入。
归根到底，比起来美国的模式，他们的模式还是不够成熟系统化的。
这样的模式本来很好，可是在最近两年全都被打破了。电影的票房现在越来越高，十亿的票房在过去的时代叫做奇迹，现在只能算是年度第一，甚至第一都不一定能够保证。商业片的收入大大的增加了，可是文艺片的收益，却没有什么提高，这样一来，商业片在收入上，已经远远甩开了文艺片，这也使得商业片一时间极为受重视，而文艺片则是遭到了轻视——今年的电影中，除了几部冲着奥斯卡去的传记电影，就没有别的好点的文艺片，也就是反映了大公司们的想法。
看似短时间内，这是一个赚钱的事情，可是从长时间来看，这未必不是一种竭泽而渔的做法。今年的奥斯卡提名电影票房创了十几年的最低记录，这其实也只是一种预示：在未来的几年里面，奥斯卡的名声也确实是越来越差，再也不复90年代时候佳片不断的辉煌，在未来的几年里面，政治背景和所谓的正能量越来越被看重，一些堂而皇之的献媚片子也能够得到青睐，多少也说明了这个问题。
这些东西本来只不过是次要的玩意儿罢了，可当电影的深刻的内涵不再的时候，这些用来讨好主流的东西，也就越来越被重视了。
对于这些，利维知道的很清楚，亚历山大虽然不清楚，但是作为局内人的他，能够清楚地感觉到奥斯卡公关的意义削弱了。面对着那些票房数亿的大电影，这边还在斤斤计较一两千万的收入，多少让人有些觉得不怎么值得。
而对此，亚历山大的下一步规划也很简单。
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