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在茶几上小心翼翼的摊开,“小周,这就是我说的两幅画。”
画卷刚打开,周一鸣的目光就被吸引住了,同时造化玉笔也发出一阵阵的灼热感,像是在焦急的提醒周一鸣赶紧把画收入囊中。
很显然,画是真品。
齐白石的是一副小写意的花鸟画,画的是紫藤图,上款寄语“景熹先生清属,戌子秋,白石老人画”。很显然,这是为一个字号为景熹的人专门画的。周一鸣努力的回想了一下,从脑子里庞大的信息库中似乎找到了这个景熹先生的信息。
这位景熹先生应该是一个著名的记者,曾经担任过政/府的要员,热衷于近现代的书画收藏,在文化圈里也算是小有名气的人物,不过好像已经去世了。
当然,这位景熹先生到底什么人并不重要,重要的是有这么一个人,因为能找到这个人,说明这画的传承很清楚。传承有序的作品,市场价值一般会高出一些。
这一幅紫藤图是立轴,长不到四十厘米,高在一百二十厘米左右,也就是四平尺多一点的样子,不大不小,不过却比较精致,画的相对很用心。用的是小写意的技法,画风相对粗放,不过整体布局和颜色调配方面确实没的说,典型的齐氏风格。
除了上款之外,还有一方篆体白文印,是“木居士”。
其实从艺术角度说起来,齐白石的印才是白石艺术的根基所在,因为齐白石快三十了才学画,而刻印却是很早的事情。而且齐白石当过木匠,腕力极强,所以他在刻印的时候下刀非常准确,落点极准,线条极其畅快。
就拿这一枚“木居士”白文印来说,寥寥几笔看起来非常简单,但是红白对比非常的鲜明,也就是说这三个字的布局非常好,是经过深思熟虑以后才下的刀。一般人刻印,就是中规中矩的把字刻上去,但对齐白石这些高手来说,显然不是,他们的印更像是一幅画,小方寸之间有大天地。
而且印文的线条非常有力,看着就有一种畅快淋漓的感觉,显然在下刀的时候是一气呵成的。而且看印文的边缘效果,明显看得出来,印章的材质是齐白石最喜欢的青田石,脆而受刀,不崩不裂,印文出来以后带着一种冷冽的气息。
这一切都是齐白石的风格,而且还是齐白石最得意的风格,虽然算不上是大精品,但也在精品之列。周一鸣暗暗估了估价,觉得按照现在的行情来看,这画的市场价值最低都在二百万左右。
一年二百多万的酬金,他这个家教还真值钱呢,周一鸣一边看一边暗暗苦笑。不过字画这东西,严格说起来是不应该用金钱来衡量的,但现在就这么个风气,而且对外行人或者对一般的收藏家来说,除了钱之外他们也找不到一个更合适的衡量标准,毕竟不是所有人都懂得艺术鉴赏。
确认不是赝品之后,周一鸣点点头,朝一旁的公证员示意这一幅可以拍照建档了,然后将目光移到另一幅画上。
这幅也是真品,是张大千的真品无疑,不过尺幅并不大,长宽都是四十厘米左右的样子,也就是刚刚一平尺半,不到两平尺。
画的是山水垂钓的图案,左上侧是大片的山石,山侧是江水,往下渐宽阔,宽阔的江心中有一条小船,船上坐着一长袍文人,正持竿垂钓。
整幅画也是张大千的风格,墨色较淡,没有非常强烈的对比,单纯的黑白两色用浓淡变化来刻画风景的层次感和空间感,将大写意的技法发挥到了极致。
色调看起来很清新,很淡雅,但是在关键之处却有画龙点睛之笔,一下子让整幅画的气势和韵味都凸现出来了。而这幅画的点睛之笔就在江心的渔船上,渔船很小,人物也很小,几乎看不清人物的轮廓,但是长长的鱼竿在经过浓墨点染之后,一下子将主题给凸显出来了。
主题是什么,就是垂钓,所以叫山水垂钓图。
画家一般不会将画的名字写在画上,而是由其他画家或者鉴赏家们根据画的内容、意境以及主题来起名字,一般是资深画家或者鉴赏家来起,像是这幅画,就可以起名叫“闲钓图”,或者“山水垂钓图”之类,反正不能偏离了主题,要是名字起的驴唇不对马嘴,会让人耻笑的。
当然,不管这画的名字叫什么,是真品就可以了。不过在估计价格的时候,张大千这画却让他好好为难了一阵子。
在茶几上小心翼翼的摊开,“小周,这就是我说的两幅画。”
画卷刚打开,周一鸣的目光就被吸引住了,同时造化玉笔也发出一阵阵的灼热感,像是在焦急的提醒周一鸣赶紧把画收入囊中。
很显然,画是真品。
齐白石的是一副小写意的花鸟画,画的是紫藤图,上款寄语“景熹先生清属,戌子秋,白石老人画”。很显然,这是为一个字号为景熹的人专门画的。周一鸣努力的回想了一下,从脑子里庞大的信息库中似乎找到了这个景熹先生的信息。
这位景熹先生应该是一个著名的记者,曾经担任过政/府的要员,热衷于近现代的书画收藏,在文化圈里也算是小有名气的人物,不过好像已经去世了。
当然,这位景熹先生到底什么人并不重要,重要的是有这么一个人,因为能找到这个人,说明这画的传承很清楚。传承有序的作品,市场价值一般会高出一些。
这一幅紫藤图是立轴,长不到四十厘米,高在一百二十厘米左右,也就是四平尺多一点的样子,不大不小,不过却比较精致,画的相对很用心。用的是小写意的技法,画风相对粗放,不过整体布局和颜色调配方面确实没的说,典型的齐氏风格。
除了上款之外,还有一方篆体白文印,是“木居士”。
其实从艺术角度说起来,齐白石的印才是白石艺术的根基所在,因为齐白石快三十了才学画,而刻印却是很早的事情。而且齐白石当过木匠,腕力极强,所以他在刻印的时候下刀非常准确,落点极准,线条极其畅快。
就拿这一枚“木居士”白文印来说,寥寥几笔看起来非常简单,但是红白对比非常的鲜明,也就是说这三个字的布局非常好,是经过深思熟虑以后才下的刀。一般人刻印,就是中规中矩的把字刻上去,但对齐白石这些高手来说,显然不是,他们的印更像是一幅画,小方寸之间有大天地。
而且印文的线条非常有力,看着就有一种畅快淋漓的感觉,显然在下刀的时候是一气呵成的。而且看印文的边缘效果,明显看得出来,印章的材质是齐白石最喜欢的青田石,脆而受刀,不崩不裂,印文出来以后带着一种冷冽的气息。
这一切都是齐白石的风格,而且还是齐白石最得意的风格,虽然算不上是大精品,但也在精品之列。周一鸣暗暗估了估价,觉得按照现在的行情来看,这画的市场价值最低都在二百万左右。
一年二百多万的酬金,他这个家教还真值钱呢,周一鸣一边看一边暗暗苦笑。不过字画这东西,严格说起来是不应该用金钱来衡量的,但现在就这么个风气,而且对外行人或者对一般的收藏家来说,除了钱之外他们也找不到一个更合适的衡量标准,毕竟不是所有人都懂得艺术鉴赏。
确认不是赝品之后,周一鸣点点头,朝一旁的公证员示意这一幅可以拍照建档了,然后将目光移到另一幅画上。
这幅也是真品,是张大千的真品无疑,不过尺幅并不大,长宽都是四十厘米左右的样子,也就是刚刚一平尺半,不到两平尺。
画的是山水垂钓的图案,左上侧是大片的山石,山侧是江水,往下渐宽阔,宽阔的江心中有一条小船,船上坐着一长袍文人,正持竿垂钓。
整幅画也是张大千的风格,墨色较淡,没有非常强烈的对比,单纯的黑白两色用浓淡变化来刻画风景的层次感和空间感,将大写意的技法发挥到了极致。
色调看起来很清新,很淡雅,但是在关键之处却有画龙点睛之笔,一下子让整幅画的气势和韵味都凸现出来了。而这幅画的点睛之笔就在江心的渔船上,渔船很小,人物也很小,几乎看不清人物的轮廓,但是长长的鱼竿在经过浓墨点染之后,一下子将主题给凸显出来了。
主题是什么,就是垂钓,所以叫山水垂钓图。
画家一般不会将画的名字写在画上,而是由其他画家或者鉴赏家们根据画的内容、意境以及主题来起名字,一般是资深画家或者鉴赏家来起,像是这幅画,就可以起名叫“闲钓图”,或者“山水垂钓图”之类,反正不能偏离了主题,要是名字起的驴唇不对马嘴,会让人耻笑的。
当然,不管这画的名字叫什么,是真品就可以了。不过在估计价格的时候,张大千这画却让他好好为难了一阵子。